ფერწერაზე ორიენტირებული

გამოიყენეთ დამატებითი ფერები

დღევანდელი დემო წარმოება。ნავთობის ფერწერის კლასებში, "დამატებითი ფერების" შერევა ძალიან ჩვეულებრივი ტექნიკაა.、აკვარელით、განსაკუთრებით, როდესაც სახეების დახატვისას, მე ვნერვიულობ.。რა არის დამატებითი ფერები?、შეურიეთ მას ნაცრისფერი、რადგან ეს ფერების კომბინაციაა。

აკვარელის ნახატებში, რომლებიც იყენებენ უამრავ ფერის დაბინდვას、ვფიქრობდი, რომ ეს იყო "კავშირი", მაგრამ იგი შერეული იყო "bloat".、დიდი შანსია, რომ ის ნაცრისფერი გახდება。ეს არის ის、თქვენ ფრთხილად უნდა იყოთ აკვარელის გამოყენებისას, რომელთაც სურთ ლამაზი ფერების შექმნა.。

ძალიან ჩვეულებრივი、აკვარელის მეშვეობით ესკიზის გაგებით、იშვიათად გამოიყენოთ "მწვანე" მსგავსი ადამიანის სახეებზე.。თუ ეს იაპონური სახეა、ვერმილიონი、ჟოლოსფერი რაკე、მაგენტა、თბილი ფერები, როგორიცაა ყვითელი o、Cerulean Blue, როგორც ჩრდილის ფერი、მე უნდა გამოვიყენო კობალტ ლურჯი。
როდესაც შერეულია, ნაცრისფერი იქცევა、დამატებითი ფერები ასევე ნიშნავს "ურთიერთობას, რომელიც ავსებს ერთმანეთის ფერებს".。მწვანეთა დამატებით、სიწითლე უფრო თვალსაჩინო ყოფნით, ვიდრე ერთი წითელი、სისხლის ფერი、თქვენ ასევე შეგიძლიათ მოელით ვარდისფერი სახის。ორივე მხარეა。

მაგრამ、სინამდვილეში, არსებობს "ფერწერის" ცალკეული ეფექტი、მე აღმოვაჩინე ეს დღევანდელი დემო წარმოების დროს.。იმედი მაქვს, რომ ეს ყველას დახვეწა და გამოიყენება、ასე ვიგრძენი。ეს არის "ფერწერის" ორიენტაცია "ნაცხის" მიმართ。ეს აზროვნება、რა თქმა უნდა, თქვენი გრძნობით არ შემოიფარგლება მხოლოდ თქვენი სახით。გააკეთეთ მისი გამოსაყენებლად、მე ვფიქრობ ამის გამოყენებაში, რათა დაგეხმაროთ უფრო მაღალი დონის მუშაობის შესაქმნელად。

ხელოვნება、რა არის ხელოვანი?

        第77回二紀展松本邦夫「響く景」 (国立新美術館東京)

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと乃木坂の国立新美術館へ二紀展独立展を観に行ってきた

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的内容なんかどうでもいいとにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいいその上でバカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、ყველას、さすがと言うべきかなかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがるでもまそれはそれでいいでも会場の黒リボンだけは寂しくてやりきれない

メディアがいう「アート」とわたしたちアーティスト(自分のことをアーティストに含めていいのかな?)との感覚は全然違うメディアだとなんだか非常人的な「独創的」発想で人目に触れないところでの努力の結晶的にまとめてしまいがちだだから普通の人との薄い接点がますます薄くなる
 それはたしかに見当違いではないし放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。მიუხედავად იმისა、現実のアートはもっともっと身近で多様で時には楽しく時には厳しい

アーティストにとって一番大事なのはアートであって命はイコールもしくはその次ということは確かだアートは普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものですそれを受け入れるには才能などよりむしろ一種の覚悟が要るほんの束の間の解放とほとんどの時間を消費し続ける覚悟だそこが共有できているからアーティストは互いにライバルであると同時に貴重な貴重な仲間なんです
 そのくせではアートってなんですか?と問われるとたいていすぐ答えられない()。メディアにとっては「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだがアーティストにとっては言語化が主体ではないからね無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も「作品」そのもの「体現」そのものを見よと言ってるだけのこと言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々にはそこが通じにくい。მაგრამ、その思い込みさえ外れればアートなどすぐ目の前にあるごく普通のこと。იმიტომ რომ、ごく普通の人(「普通」という意味が曖昧だけど)がやってることなんだからね
 アーティストがやることすべてが「アート」なんです!その単純な意味がどうしてもメディアを通すと歪められ時にはまったく伝わらない実物本人の前に自分自身が向かい合えばすぐにアートとの会話が始まるんだけどね