genus: Es

Hodiernae demo productio。Colores complementarios iuxta modum technicae artis oleum pingendi classes frequentissimum est.、in adipiscing faucibus、Praesertim cum tendens facies etc.。Quid sunt colores complementarii?、Cum commixta, grisescit.、Propter color compositum。

in picturis adipiscing faucibus multum sanguinis utuntur;、Intentio "juxtapositionis" permixta est propter sanguinem.、Est alta possibilitas quod canescere。Id est、Diligenter debes cum acquerello utens ubi colores pulchre producere vis.。

valde Ordinarius、In adumbratum sensus adipiscing faucibus、Color viridis in faciebus hominum raro hoc modo adhibetur.。Si suus 'a Iaponica facies、minio、sarculum purpureum、Magenta、Calidum colore ut flavo-o *、Caeruleus caeruleus ut umbra color、Verisimile mihi reuse de caeruleo cobalt.。
Dum canit mixta、Colores complementarii etiam significant `necessitudinem qua colores inter se complent.'。Per juxtaposing viridi、Plus coram rubore quam solum rubrum、sanguis color、Potes etiam exspectare colorem roseum.。Utrique.。

Sed、Nam sine hac effectus est `pictura'.、Hoc iterum intellexi dum hodie demom faciens.。Opto hoc amplius expolitum esse ut omnes ea uti possint.、Sensi that。`Pingendi' intentio est ut `adumbrat' opponitur.。hoc modo sententiam、Nempe quomodo sentis non solum faciem tuam finiri.。Cogita quomodo utatur、Cogito utendo ad opera superiora gradus creare.。

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと、乃木坂の国立新美術館へ二紀展、独立展を観に行ってきた。

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる。彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的。内容なんかどうでもいい、とにかく元気でバカデカい作品を出していてくれればそれでいい。Ad illud、バカなことをやってくれればバンザイでもしたいところだが、omnis、さすがと言うべきか、なかなか上手にまとめてソツなくごまかしてやがる。でもま、それはそれでいい。でも会場の黒リボンだけは、寂しくてやりきれない。

メディアがいう「アート」と、わたしたちアーティスト（自分のことをアーティストに含めていいのかな？）との感覚は全然違う。メディアだと、なんだか非常人的な「独創的」発想で、人目に触れないところでの努力の結晶、的にまとめてしまいがちだ。だから普通の人との薄い接点がますます薄くなる。
　それはたしかに見当違いではないし、放送という時間の制約がある中ではある程度やむを得ないところがあるとは思う。Etsi、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

nam artifex、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(lol)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。Sed、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。Quod、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。

先日のブログに上げた、「曼珠沙華＝彼岸花」を描いてみます。花そのものは凄かったので、それを描くためののエスキースです。

一つ一つの花を描いても「彼岸花」にはなりません。その前に個別の植物学的分類というものがあって（それ自体も「揺れ動く」のですが）、「彼岸」という仏教用語に繋がる、歴史的環境的意味関係をいったんは断ち切ります。それを踏まえたうえで、秋の彼岸の時期にまとまって咲くこの花の、全体としての存在が「彼岸花」だというのなら、まとまった花の「情景」こそ「彼岸花」ではないか、なんて理屈を捏ねてみた試作です。

彼岸花を一個ずつ描いてもしょうがない（というより、意味がない）。かと言って赤のベタ塗りだけで判ってください（記号）ってのも、ある意味傲慢でしょうか。ペンで花の下描きをクルクルしてみたら、あの飾り花のクルクル感を「感じて貰えるかな～」なんて120％希望的観測の初回エスキース。甘すぎるのは解ってますが、でも他にどうやったらいいんでしょうね？

チューリップ畑ですか？といわれても返答ができません。コスモス？といわれたら、ちょっと違うかもーなんて言えるけど。花の「かたち」ではなく「花の情景」ですから、個々人の感覚に異を唱えることはできません。というわけで今回の弁解と致します。