assignment

Nikko・Lake Chuzenji
"Nikko/Lake Chuzenji" Watercolor + Acrylic
Ideam formam implete in screen cum

Dedi assignationem in genus adipiscing faucibus.。Folia autumnalia nunc flore pleno sunt.。Ducamus autumni landscape、Una res est。In illo tempore、Secundus gradus est omnino colorem applicare.。Formae quae ad hanc rem adhiberi possunt、(si fieri potest) Tertium est ex triangulis tantum et quadratis.。Haec tria in uno velo simul exponi proposuimus.。

Communis ad negotium est、Ad cogitationem abstrahere。"adulatione colorum et figurarum" est gradus gradus ad talem cogitationem.、Coniuncta cum modern pictura cogitandi。

Discipuli in schola autumnali landscape solum haurire conabantur.、Vultus valde confusa。Sicut hoc、 "Pura" quisque homo singillatim eligat ratio concreti (photo)、et triangulare、Dictum est mihi solum quadrata trahere.。Subito punitus est pro aliquo.、 Primum os similem feci, "Non memini me…?"。

Forsitan erat aliquantulum de impraesentiarum interrogandi modo.、Profecto hoc nunc cogitamus.。Ruminant paulo diligentius、Gradatim facerem.、Sensi impetu。
Ideo、Idem problema me constitui suscipere.。Colores modo plano applicari possunt (non obumbratio)、Quia "materia) utens acrylico creatur.、Ignotae mutationes propriae apparent (etsi paulum illicitum videtur)。Si experiri、Sicut expectatur, difficile est (contristati omnes)。Sed、Certus sum te venire cum aliquibus ideis quae me mireris.。

Omnia tibi facienda sunt, manus tuas movent

折り紙のキャンディボックスと江戸切子のグラス  ペン

今日は22度もあり夏日?と思うほど暖かかった夕方ウォーキングする時間がなかったので夜になってから少し歩いたら汗をかきそうで時どき “冷ま” さないといけなかったほど。Sed、明日は8度も気温が下がるというから用心だ

ここ最近スケッチがなんとなく面白く時には日に何枚か描く手軽に構えずに描けるから一種の暇つぶし感覚になっている。praeter、手のリハビリ毎日少しずつ手指のこわばりも強くなってくるのを感じるし機能も落ちてくる眼も脳も一緒だからまとめてリハビリできるからスケッチはお得だ短ければ30分長くても1時間もかけないから心理的な負担もなくかえって解放感があるから続けられる。magis、そちらにハマり過ぎるのを心配しなくちゃならない

Si cogitas、こんなことできる時間は一生のうちのほんの “一瞬”大事に味わいたいんだ

Ex solo exhibitionis Shinsuke Fujisawa

個展会場にて手前が藤澤さん
ワイヤーによる造形「JAZZ」
キリンビールの箱からだろうか麒麟のプリントをコラージュしているのも藤澤さんらしい
「ベランダの夜の雨」

東京・神楽坂のギャラリーAYUMI で開催中(11/14~19)の「藤澤伸介個展」に行ってきた「走り出す色 笑い出す形」と題した展示だが―切り紙とワイヤーアートで音を視る―と副題がついている。color、形が「音」で繋がっているコンセプト

作品を見ながらつくづく感じるのは技術は練習次第である程度真似ができるけれどセンスというのはそれができないものだ、Hoc modo。水彩絵の具を塗った紙をカットし既に貼りつけられたそれらの上にさらに大胆に重ねていく言葉でいうとたったそれだけのことでさえ誰も同じ(印象の)ものを作ることができない(それは全然マイナーなことではないけれど)

なぜできないかと言えばそこに藤澤さんのこれまでの人生(のすべて)が重なっているからだ―カッターナイフの尖端があるところで止まり曲がり断ち落とすどこに貼りつけるかはほとんど直感以外にないが偶然ということもあり得ない
 一本のワイヤーにしても彼の彫刻家としての経験以前に自分自身の身体的リアクションと一体になった素材の選択眼というものがかたちと同時にあるそんなふうな感覚(五感)に素直になる(なれる)ことに作家の感性の柔らかさをわたしは感じる藤澤さんの個展を見るたびに毎回その素直さに衝撃を受ける。autem、まだ多くの人に知られていないことをさらに惜しむ