auctor: Takashi

Takashi scriptor personalis blog。Non solum de paintings、Quid cogitabo cotidie、quid sentis?、Scribo quicquid in mentem venit。This blog is the third generation。Ab initio, quod fuit supra XX annos.。 2023Ab 1st . Jan、Nunc enim imparibus diebus tantum scribere decrevi.。Eo de futura mea directione aliaque particulatim cogitaturus sum.。

キリストの顔と筆柿

「青柿2個」　　ペン＋水彩
「筆柿」

スーバーから「筆柿」を買ってきた（写真）。ずっとわたしのイメージの中にあった「筆柿」より数倍立派。筆柿は知っているつもりだったが、これは初めて見たかも、is。渋柿らしいけれど、上手に渋が抜けていて美味しかった。

わたしの頭の中の「筆柿」は、筆より小さい？「土筆（つくし）」だったのだろうか？ローソクの焔を逆さにしたような感じで、もう少し小さく、貧相な顔立ち（ごめんなさいね）だったような気がしてきた。通りすがりの垣根の向こうに生っている柿、工場裏手の誰も採らないままの筆柿も、こんな立派な柿ではなさそうに見えた。

この「筆柿」を見ていて、わたしはルーブル美術館だったかどこかで見た、ロマネスクの磔刑のキリスト像の顔を思い出した。柿の実の上部の「変な出っ張り」と下膨れのかたちが、哀れにもイバラの冠を被らされたキリストの輪郭とおぼろげに重なった。

Per viam、キリストの冠のイバラはどんな種類かについてちょっとだけ調べてみたことがある。
　多くはセイヨウヒイラギ説とトウダイグサ科のハナキリンという説。柊（ひいらぎ）は葉に棘があり、ハナキリンは茎に棘がある。セイヨウヒイラギは、クリスマスにドアのところに飾るクリスマスホーリーに使われている。ハナキリンは育ててみたことがあるが、見た目には冠とはちょっと違うと思っていた。途中で枯らしてしまったので分からなかったが、そのまま成長すると蔓状になるらしい。「冠を編む」という点ではこちらの方がむしろ符合するのだそうだ（ともかくハナキリンは痛いよ）。
per viam、ずっとあとになって、そのキリストの顔を水彩でスケッチした記憶も甦ってきた。

柿

"Persimmon viridis" Watercolor、Waterford paper (crass)

Viridi persimmons in introitu positae ut argumentum in pictura flavum sensim convertuntur.。Suus 'been tempus pluviæ die ad a dum、Fortassis propter hoc, siccus dratically cecidit.。heri、Hodie serenum est, sed sol vim aestatis amplius non habet.、Autumni viriditas primum in annum rediit.。

Priusquam hoc viridi persimmon、Iam aliquot arbores rubris persimmons laxe pendulae erant.。Fortasse aliud genus persimmon est.。Fructus dulcis etiam popularis in Europa occidentali est.、Productio maxime activa in Hispania.、Secundum maximum effectorem in mundo post Sinas esse dicitur.。
Secundum Vicipaedia, fere per totam Iaponiam ab Hokkaido ad Kyushu meridionalem crescit.。Locutio est Basho Matsuo quae dicit, `Non est domus sine arbore persimmon in vico antiquo.'、Si legeris, descriptioni Vicipaediae inserere videtur.、Praeteritis persimmons memini paene impossibile esse Praefecturae Fukushimae septentrionalem crescere.。Auctor `Oku non Hosomichi', qui Tohoku iter fecit, fines productionis non vidit.。

Multi dicunt quod persimmons non sunt persimmons nisi sint crunchy.。durum ostreis、Textura crunchy vita est、quod esset。Quia in terra septentrionali suscitatus sum.、Veram persimmon in arbore nascentem numquam videram.。In tempore quo pauper erat distributio、Nullo modo aliquid accipere potes quod rigidas.。Ego tantum semper comedi dulcem et pene intus liquescentem.、Cogitavi quod fuit persimmon。Etiam nunc、Si quid ego toro kakikki malim.。

Adumbrat non solum adipiscing faucibus、Paulo acrylico fuco ut turpi utar.。Non solum inhaero ut acquerello、効果があれば何でも使えばいい。今見えている効果を、水彩だけでやろうとすると案外大変なんじゃないかな。

Niki Exhibition、Vide an independens exhibitio

昨日（10月20日）、乃木坂の国立新美術館で二紀展と独立展を観てきました。旧知の作家が二人も黒リボンつきで展示されていたのが悲しく、寂しい。

展覧会は団体展であれ、個展であれ、一種の体力勝負の場でもあります。集中力、研究心さえ体力がなければ続きませんから、体力も “実力” の一部であることは間違いありません。体力がないと展覧会を観に行く事さえできません。地方に住んでいる人はそれに加えて財力もないと、東京の展覧会に出品はもちろん、観に行くことさえかなりの負担です。
　団体展の会場では図録も売っているし、ある程度の団体ではホームページなどで会場作品を公開したりしていますが、絵を描く人は、実物作品を自分の目で見る必要が絶対にあります。一本の黒い線がどんな材料で描かれているのか、どんな下地にどのくらいの速さで引かれているのか等々、図録などではまったく分からないのです。

Sed、それはそういうところに出品する人たちの話。一般の人は、むしろ大づかみに色やアイデアを楽しんで欲しいし、描く場合でもそんなふうにのびのび描いて欲しいものです。もともと絵は他人と競争するようなものではないでしょうから。

feliciter、のびのびと子ども心のままに描き、その積み重ねが知らず一つの高みに達する、というのが理想ですが、Tale aliquid、誰にでもできることではありません。都会の展覧会へ無理しなくても、小さなスケッチブックを持って、あるいは図書館から画集を借りて、絵に親しむ機会を増やすだけでも意味はあるんじゃないでしょうか。
　天才たちの作品や、展覧会の作品は、それぞれの道すじでの道案内のようなものなんです。