నెల: February 2023

విషయాల ప్రభావం - కళ యొక్క దెబ్బ

మీరు "మనుషులు" అని చెప్పిన వెంటనే、నా ఎదురుగా ఉన్న వ్యక్తి నుండి、కాంక్రీట్ వాస్తవాల చేరడం త్వరగా అదృశ్యమవుతుంది.、కాగితం ముక్కలా సన్నగా、ఇది కేవలం "సమాచారం" అవుతుంది。
"కాగితం లాగా"、నేను ఎక్కడ వ్రాసాను、నేను గాలిలో కీబోర్డ్‌పై టైప్ చేయడం ఆపివేసాను - కాగితం ముక్క కూడా త్రిమితీయ వస్తువు.、పదార్ధాలు మరియు బరువులు ఉన్నాయని మీరు మరచిపోలేదా? మరియు。"వాస్తవాల సంచితం"、ఇది నిర్దిష్టమైనదేనా? అని ఆలోచించడం మొదలుపెట్టాను。


"కళ = లలిత కళ"、నామకరణం ఉంది、జపనీస్、రెండూ ఇంగ్లీషు、నిజానికి, ఇది చాలా ఆధునిక పదంగా కనిపిస్తుంది.。ఆర్ట్ అనే పదం మొదట్లో ఉంది、నైపుణ్యం/సాంకేతికత = సాంకేతికత。ప్రత్యేక సాంకేతికత = కళ、అది ○○ హస్తకళాకారులా?、కాంక్రీటు విషయాలతో బలమైన సంబంధం కలిగి ఉండటం సహజం.。మీరు ఆకలితో ఉన్నందున ఏదైనా తినడం、"ఆకలి" అనే పదం లేని కాలంలో、それは直接的に「食うという行為」以外では「表現できなかった」。「食欲」という「語の発明」が、その感覚を共有するためにはどうしても必要だったのである。


　現代人は視覚と言語（言葉）≒情報（TVニュースやYouTubeを見よ、）で判断するが、దీనికి విరుద్ధంగా, ఇది పదాలను కలిగి ఉండదు、విషయాలతో ప్రత్యక్ష ఘర్షణకు దూరంగా ఉండటం ద్వారా,、ఏమి జరుగుతుందో మీరు చూడవలసిన అవసరం లేదు లేదా వినవలసిన అవసరం లేదు、చెప్పాలంటే "మనశ్శాంతి"ని కాంక్షిస్తున్నాను అని చెప్పవచ్చు.。అయితే, 20వ శతాబ్దానికి సమీపంలో、"కళ అనే కొత్త పదాన్ని కనిపెట్టడం ద్వారా," కళ "సమాచారం = ఇంగితజ్ఞానానికి అలవాటు పడిన ఆధునిక వ్యక్తులకు" వ్యతిరేకంగా ఒక తిరుగుబాటును ప్రదర్శించింది.。"ఆకలి" అనే నైరూప్య పదాన్ని వదిలించుకోండి、మరోసారి, "తినే చర్య" యొక్క అర్థం、ముడి ప్రభావాన్ని ఆయుధంగా ఉపయోగించవచ్చని నేను గ్రహించాను.。కళ కొన్నిసార్లు చరిత్రకు వ్యతిరేకం、కొన్నిసార్లు అనాక్రోనిస్టిక్、కొన్నిసార్లు వ్యామోహం。


కళాకారులు సున్నితమైన నటులు మాత్రమే కాదు;、అతను నైపుణ్యం కలిగిన ప్రదర్శనకారుడు కూడా.。పదేపదే వైఫల్యాలు ఉన్నప్పటికీ、ఆధునిక ప్రజల మనస్సులలోని ఖాళీ ప్రదేశాలకు ముడి ప్రభావం చూపుతున్నప్పుడు.、అదే సమయంలో, ``మీ గుండె గాజు。"ఇది చాలా సహజమైనది," అతను నా చెవిలో మెల్లగా గుసగుసలాడాడు.。
　సమర్థత。సంఖ్య、ఇది చాలా ప్రభావవంతంగా ఉంది。ఆధునిక ప్రజలు ఇలా అంటారు, ``కళ నిజమే అనిపిస్తుంది, కానీ...、``కొంచెం భయంగా ఉందేమో'' అనుకున్నాను.。ఎందుకంటే అది కాన్సెప్ట్‌、ఆధునిక కళ ఎంత అడవిగా ఉంటే అంత మంచిది.。కానీ、కళను ఇప్పుడు "సంస్కృతి" అంటారు.、మెత్తటి, మందపాటి దుస్తులు నా స్వేచ్ఛను హరిస్తున్నాయి.。మరియు నేను అక్కడ స్థిరపడబోతున్నాను。「文化」を脱ぎ捨てれば弱肉強食の凄まじい世界がすぐ目の前にある。穏やかな笑顔を浮かべながら、自分でもよく知りもしないそんな世界を「実はこうなんですよ」と暗示してみせる「モノの衝撃」。కానీ、అసలు、深く見れば見るほどモノは語り始めるのも確かだ。కొన్నిసార్లు దానిని ఉంచిన కళాకారుడి కంటే లోతుగా ఉంటుంది。ఊహించినట్లుగానే, కళాకారులకు వాసన యొక్క గొప్ప భావం ఉంటుంది.。

మింగ్ రాజవంశం、నేను ప్రచురిస్తాను。ఒక్కసారి చూడండి

2023/02/08. 6:00 にYouTubeに公開予定

明朝6:00 に上の動画を公開予定です。この動画の編集に3週間もかかったのに、あとから考えるとすご～くマイナーなモチーフを選んじまったものだ、నేను అనుకుంటున్నాను。もっときれいな花とか女性の描き方、みたいなのを選べばより多くの人に見てもらいやすいと思うけれど、どこかちょっとヘソが曲がっているらしいのを、その時は夢中になっていて気づかない。

YouTubeは、なんと言っても「視聴者本位」。はっきりそう言っている。わたしも無視しているわけではなく、むしろ普段の教室で一人一人にアドバイスしそこなったところなど、なんとかフォローしたいという気持ちを強く持ってビデオ製作しているつもりなんですが、కానీ、それじゃ視角が狭すぎるんだな。もっと大きな目で（生まれつき目が細いのが残念）カメラの向こうを見なくちゃいけないんだよね。

その間YouTubeに投稿できなかったせいか、10日目を過ぎたあたりから視聴回数がどんどん減ってくるのに気がついた。多くのYouTuberが「投稿頻度が落ちると視聴回数が激減します」とYouTubeで言っているのは知っていたが、その通りだった。＠aoikamomeチャンネル全体で、3週間のうちに10分の１になってしまった。1ヶ月も経つと「もうやめたんだな」と視聴者に思われるらしい。恐ろしいことだなあ。どのくらいの頻度が適当かというと、ジャンルや個人にもよるが、「最低1週間に1本」なのだそうだ（「毎日1本」という、栄養ドリンクのようなことをいう人もかなりいる）。

ひえ～っ！今のところ、わたしにはどう頑張っても月に2本アップできれば上出来。わたしは完ぺき主義者では全然ないけれど、やはり前の動画よりは少しでも質のいいものを出したいのは誰しも思うもの。でもそれで3週間もかかるのは、無駄な工程と、きっとあれも見せたいこれも入れたいという欲のせいなのかもしれない。教室でいつも言っている「見せたいものをぎりぎりまで絞りなさい」って、自分が一番できてないじゃない、と投稿するたびに反省しておりまする。

描き直し

描き直してみた

2/3に載せた写真の元の絵がどうにも気に入らず、気になっていたので描き直してみた。前回のスケッチは10号大だったが、今回は8号にし、そのぶん下をカットしたので、顔の部分などはむしろ少し大きくなって描きやすくなった。

一枚の絵に何本も筆を使うのは油絵では常識（というより、そうしないと描けない）だが、水彩は必ずしもそうではない（水彩でも大作になると話は別になるが）。今回は「一本の筆だけで描く」という課題を自分に課したので、14号のコリンスキー一本で描けるサイズにする必要があった。

「人の顔」には細かい部分が集中しているから、顔を描ける筆かどうかが選択の基準になる。実際には“細かい部分”は顔だけではない。髪の毛も一本一本見れば細かいし、指の一つ一つの関節やそのシワだって、服の生地の織り方だって、描こうとすれば皆同じように細かい。కాని、顔以外は「鑑賞者にとって」案外どうでもいいようなところがあって、いい加減に描いてもあまり気にしない。అయితే、顔だけは誰もが強い関心を持って子細に見る、だけでなく“描かれていない”気分までをも深く読み取ろうとする。だから顔が基準になるのである。

కానీ、わたしは顔もまた「出たとこ勝負」でいいと思っている。微妙な表情にこだわるとつい小さな筆で細かく描きたくなる。するといつの間にか、水彩本来の、水にまかせるような自由さ、気楽さが失われてしまう。造形的な試みも背後に押しやられてしまう。それよりは「目、鼻、口があればいい」的に描くほうを好む。それが“一本の筆だけで”の目的だったけれど、やはり慎重な筆遣いになってしまった（再描き直し？）。