వర్గం: 社会

"మోరస్ టేప్" వర్తించేటప్పుడు, అనాల్జేసిక్ మరియు యాంటీ ఇన్ఫ్లమేటరీ ఏజెంట్.、ఆధునిక ప్రజలకు వైద్యం చేయడంలో ఇది ముందంజలో ఉండవచ్చు.、నేను ఆలోచిస్తున్నాను。మరియు ఇది `` సమకాలీన చిత్రాలకు అత్యంత అనుకూలమైన మూలాంశాలలో ఒకటి కావచ్చు.、స్నేహితుడు。కటౌట్、బయటకు తీయడం సులభం、సేవ్ చేయడం సులభం。కంటెంట్ మరియు బాహ్య రెండూ సరళంగా ఉంటాయి.、కాంతి మరియు స్థూలమైనది、ఫంక్షనల్ మరియు వ్యర్థాలు లేవు。ఇది నిజంగా ''ఆధునిక'' విషయాలకు చిహ్నం''.。

ఏమి గీయాలి (వస్తువు)、ఇది ఏమి "క్లెయిమ్" చేస్తుంది?、చిత్రలేఖనానికి వెన్నెముక、స్పష్టంగా。けれどそれはあくまで「現代では」のことで、絵画の歴史を眺める限り、（対象物を）「どう描くか」という技術的レベルのことに圧倒的な比重があったように見える。「主張」などどうでもよかった、というよりそれは自らを危険に晒すものでさえあった。

కనీసం ఆధునిక కాలం వరకు、నైపుణ్యంతో కూడిన వర్ణన చిత్రకారుని నిజమైన శక్తి.、మీరు ఏ వాదనను పెట్టినప్పటికీ, ప్రజలకు దానిపై ఆసక్తి లేదు (బహుశా చాలా మంది ఇప్పటికీ ఉన్నారు).。నిజానికి, ఆధునిక కాలంలో, "వివరణాత్మక శక్తి = ఫోటోగ్రాఫిక్ వాస్తవికత" అని చెప్పబడింది.、పాతది、కేవలం ఒక సాధారణ ఫార్ములాపై ఆధారపడటం ఇకపై సాధ్యం కాదు。కెమెరా మరియు కంప్యూటర్‌ను ఒకటిగా కలపడం ద్వారా、ఎందుకంటే "ఫోటోగ్రఫీ" యొక్క నిర్వచనమే ఊగిసలాడడం ప్రారంభించింది.。

కెమెరాతో కూడిన కోతి అనే ``దృశ్య ప్రాపంచిక దృక్పథం'' ఇప్పటికే మన మదిలో నాటుకుపోయింది.。行ったことのない場所のことをそこに住んでいる人より雄弁に語り、すでに亡くなった人について家族より詳しく「見て」知っている。それどころか100年後の自分の子孫の顔まで見ることもできる。そんな世界で「絵画」に何が出来るのか。ఉదాహరణకు, "వర్ణనాత్మక శక్తి"కి మనం ఏ అర్థాన్ని ఇవ్వగలం?。"ఆధునిక చిత్రలేఖనం" అటువంటి శక్తిని కలిగి ఉందా?。అన్నింటిలో మొదటిది, "ఆధునిక" మరియు "పెయింటింగ్" అంటే ఏమిటి?。

పెయింటింగ్ ఇప్పటికే పూర్తయింది、నేను ఇప్పటికే వ్రాసినట్లు గుర్తు。కాని、గీయడానికి ఎవరూ మిగిలి ఉండరని నేను ఖచ్చితంగా అనుకుంటున్నాను.、వైస్ వెర్సా、ఏదో ఒకరోజు అందరూ చిన్నపిల్లల్లా అమాయకంగా చిత్రాలు గీస్తారని గ్యారెంటీ లేదు.。``మోరస్ టేప్` ``నాకు సరిగ్గా ఎదురుగా ఉంటుంది、ఇది "నాకు" అనుసంధానించబడిన భూమి చరిత్రలో అంతిమమైనది.、とりあえずは「映像的世界観」の中でなく、いま「わたし」の生命感覚と最も近く結びついているあらゆるモノの中のひとつだ（いずれそれもバーチャル（仮想）のひとつと見做されるかも知れないが）。それはまるで偶然のようだが、విషయాల మధ్య జీవిస్తున్న "ప్రపంచంలో నేను" యొక్క వాస్తవికత ఇదేనని నేను భావిస్తున్నాను.。కేవలం “చిత్రాన్ని తీయడం” లేదా “ఫోటోగ్రాకల్‌గా చిత్రించడం” సరిపోదు.、"వర్చువల్ ప్రపంచ దృష్టికోణం"లోనే తనను తాను పాతిపెట్టడానికి ప్రయత్నించడం ఆత్మహత్య చర్య కాదా?。అందుకే、నేను "నా కోసం" చిత్రణ యొక్క "అర్థం"పై దృష్టి పెట్టాలనుకుంటున్నాను。―కళ చరిత్రలో ఒకప్పుడు ఉన్న అద్భుతమైన ప్రాముఖ్యతను నేను ఇప్పుడు కనుగొనలేను.、ఇప్పటికీ నా స్వంత అర్థం కోసం వెతుకుతున్నాను。ఇది "చూపడం" కాదు అది మోరస్ టేప్.、わたしがこれを描こうと「選んだ理由」を示すために。కానీ、それが「絵を描く」ってことなんだろうか。（この項未完）

今日は一日中この2~300円台のチョコパイにかかりきり。ここまでで半分くらいまで来たかどうか。（CGの）手描きで、できるだけ自分の眼で見たまま描くことが、最近のこの“お菓子シリーズ”？のコンセプト。透明フィルムの包み紙の反射が目を傷め、「座りっぱなし」が脚の血流を悪くして睡眠障害を引き起こすのは解っているが、それがフィルムの透明感の表現に必要だと思うからどうしようもない。

手描きCGというのも変な言い方だが、紙と鉛筆、絵の具はCGだが、たとえば直線を描くツールや、グラデーションをきれいに処理してくれるツールを使わないとか、要するに「描画」に関しては、「実在の筆や絵の具で再制作可能」なことを前提にするということ。画像とその制作プロセスをデジタル情報として保存することだけを目的にしたCGによるスケッチを、わたしは勝手にそう呼んでいる。

CGだから、うまく描けるということはある。ప్రధమ、「覆水を盆に返せる」。一度こぼした水はもとに戻すことができないという、文化人類学上数千年の「常識」をひっくり返して、失敗した線や色を簡単に完ぺきに消すことができる。いったん消した線を、数日（年でも）後完ぺきに復活することなど「常識」だ。他にもいろいろ有利な点はある。కాని、根本的にデッサンができない人が CGならデッサンができるようになる、という「魔法」はない。デッサン力は単なる描写力ではなく、観察力などを広く含む「総合力」だからである。絵は写真を下敷きに描けばデッサンが正確だとか、そういう次元で済むものではないのである。

కాని、たぶんCGで描く意味はそういう次元にとどまらない。描いている自分自身でさえ気づかないところに、より大きな意味があるだろうと感じるが、それが何かは今のところ自分でも判らない。1年前はCGで描くのが面倒で億劫。スケッチブックに描く方が（慣れているぶん）何倍も効率が良かった。なのに、今は完全にiPadがスケッチブック代わり。iPadに限らないが油絵や水彩同様、CGであろうと描き方、塗り方の順序を変えると難しくなったり、簡単になったりするから、時々実際に自分の「手」で描いているような錯覚に陥る。それが生きている感覚に与える影響は些細に見えて、たぶん「小さくない」。

「CGの方が良い」と受け取ってはいけない。実作の大きな利点は「失敗する」こと。CGでの失敗は、数秒でリカバリーできる。కాని、実作ではそうはいかない。失敗することで、脳だけでなく全身が活性化する。そこが「魅力」だと解るようになったのはＣＧスケッチの効果だ、నేను అనుకుంటున్నాను。人が「失敗から学ぶ動物」ならば、「失敗しないＣＧ」はわたしたちを退化させる“絶好の道具”になるかも知れないですね（CGそのものはまったく否定していませんよ。念のため）。